1、維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

　　《戴珍珠耳環(huán)的少女》是荷蘭黃金時(shí)代巨匠維米爾的代表作，這樣一幅看似不起眼的小畫(huà)，卻使得全世界的人為之癡醉。由于人們如此喜愛(ài)這幅力作，有關(guān)于戴珍珠耳環(huán)的女孩的故事也有很多演繹，最出名的無(wú)疑是那個(gè)“灰姑娘的故事”。

　　葛麗葉是一個(gè)家境貧寒的姑娘，應聘來(lái)到畫(huà)家維米爾家做女傭。在畫(huà)家的家里，葛麗葉第一次接觸到奇妙的繪畫(huà)世界，這些美妙的繪畫(huà)喚醒了她潛在的藝術(shù)敏感。與此同時(shí)，維米爾也被葛麗葉的藝術(shù)天分和美好氣質(zhì)打動(dòng)。葛麗葉迷戀上維米爾的藝術(shù)才華，也愿意為他付出一切，漸漸的葛麗葉也成為維米爾作品的一部分。《戴珍珠耳環(huán)的女孩》就是維米爾與葛麗葉之間純愛(ài)的最好的見(jiàn)證。只是美好的生活總是過(guò)得那么快，最后畫(huà)家和女孩之間也沒(méi)能沖破阻礙，留下了一個(gè)永遠悵惘的故事，和那幅不朽的巨作。

　　2、弗拉戈納爾《戀人的花冠》

　　弗拉戈納爾法國洛可可畫(huà)家。弗拉戈納爾關(guān)于貴族“有閑”青年男女戀愛(ài)風(fēng)流《愛(ài)情》故事的四幅組畫(huà)，分別為《友情》、《告白》、《侵入》、《戀人的花冠》，講述的是由一見(jiàn)鐘情的會(huì )面、夜半爬上陽(yáng)臺向心上人傾吐、姑娘在花園里徘徊想著(zhù)心事、最后小伙子求愛(ài)成功的一個(gè)俗之又俗的“飲食男女”的戀情。象《戀人的花冠》這類(lèi)畫(huà)，因其精致的風(fēng)格而常常被認為是弗拉戈納爾最好的作品。上方綠蔭的巨樹(shù)，參天蔽日，突顯了人的渺小與脆弱，下面則是愛(ài)情游戲的歡樂(lè )場(chǎng)面。

　　3、科柯施卡《風(fēng)中的新娘》

　　科柯施卡是奧地利表現主義畫(huà)家，在第一次世界大戰期間，他和音樂(lè )家古斯塔夫·馬勒的前妻愛(ài)爾瑪·馬勒陷入愛(ài)河，幾年之后愛(ài)爾瑪因為害怕太深地陷入情感不拔而將他遺棄，但他終身深?lèi)?ài)著(zhù)愛(ài)爾瑪，他最著(zhù)名的作品《風(fēng)的新娘》也是獻給她的。

　　4、克林姆特《吻》

　　《吻》（德語(yǔ)：DerKuss）是奧地利象征主義畫(huà)家古斯塔夫·克林姆的代表畫(huà)作之一，是他在黃金時(shí)期所創(chuàng )作的作品，他在此時(shí)期常使用金箔來(lái)作畫(huà)。

　　《吻》是一幅正方形的畫(huà)作，呈現出一對相擁在一起的戀人，他們的身體借由長(cháng)袍纏繞在一起。這種表現手法同時(shí)受到同時(shí)期的新藝術(shù)運動(dòng)及藝術(shù)與工藝美術(shù)運動(dòng)的影響。古斯塔夫·克林姆在傳統的油畫(huà)上覆蓋金箔，讓畫(huà)作的現代感更加突出。《吻》目前收藏在維也納美景宮內的奧地利美景宮美術(shù)館，被廣泛的視為是20世紀早期的經(jīng)典。《吻》是象征主義的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受歡迎的作品。

　　5、安格爾《拉斐爾和弗娜芮納》

　　這幅作品創(chuàng )作于1814年，是新古典主義大師安格爾曾繪制的一幅想象的雙人像，名為《拉斐爾和弗娜芮納》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，儼然將拉斐爾的繪畫(huà)演變成了一個(gè)通俗的流行圖像。

　　拉斐爾終身未娶，但他心中卻有著(zhù)一位無(wú)與倫比的女神，那就是他的情人弗娜芮納。弗娜芮納在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關(guān)心他、愛(ài)護他，她常常遠遠地站在作畫(huà)的拉斐爾的背后，默默地看他作畫(huà)。她是拉斐爾藝術(shù)創(chuàng )作的靈感和源泉。關(guān)于弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝復興時(shí)期就已經(jīng)發(fā)端，到了19世紀愈發(fā)盛行起來(lái)，成為公眾談?wù)摰臒衢T(mén)話(huà)題。

　　6、弗蘭克·狄克西《羅密歐與朱麗葉》

　　該幅油畫(huà)出自英國畫(huà)家弗蘭克·狄克西之手。狄克西1924年被選為英國皇家藝術(shù)院院長(cháng)，1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的畫(huà)作都以戲劇性的歷史和傳奇的故事為主題，并以在繪畫(huà)中完美表現優(yōu)雅時(shí)髦的女人的畫(huà)風(fēng)而著(zhù)稱(chēng)。

　　據調查這幅作品成為71%的英國民眾心目中“最浪漫的藝術(shù)品”。

　　7、洛德·萊頓《畫(huà)家的蜜月》

　　古典油畫(huà)《畫(huà)家的蜜月》的作者是英國19世紀理想主義畫(huà)派最著(zhù)名的畫(huà)家洛德·萊頓勛爵。

　　圖中《畫(huà)家的蜜月》構圖新穎，用色講究，作品描繪得十分完美。圖中畫(huà)家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫(huà)家作畫(huà)，感情甚篤。在畫(huà)面處理上，他遵循著(zhù)古典繪畫(huà)法則，以嚴謹的造型結構描繪處于側光中的人物，精心處理了光影關(guān)系、黑白關(guān)系的對比，風(fēng)格嚴謹而優(yōu)雅，整幅畫(huà)面呈現出一種華美的感覺(jué)，充滿(mǎn)高貴氣息。而這正是萊頓繪畫(huà)的特色。

　　8、夏加爾《生日》

　　《生日》是俄國畫(huà)家夏加爾的油畫(huà)代表作品，作者屬于二十世紀初期“巴黎畫(huà)派”的代表人之一，他擅長(cháng)以超現實(shí)地手法表現個(gè)人內心世界的情感，對現代藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的啟迪作用。

　　1915年夏加爾與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。

　　9、弗朗索瓦·杰勒德《丘比特和賽姬》

　　弗朗索瓦·熱拉爾(FrancoisGerard,1770-1837年)是法國新古典主義繪畫(huà)的杰出代表、雅克·路易·達維特的得意弟子之一。

　　這幅畫(huà)的故事源自希臘神話(huà)，相傳賽姬擁有絕世的美色，使得維納斯大為嫉妒，遂令兒子丘比特用他那枝無(wú)人抗拒的箭，欲使賽姬愛(ài)上世上最丑惡的怪物。但丘比特對賽姬一見(jiàn)鐘情而無(wú)法下手。不久，祭司告訴賽姬的父母，這少女注定要成為神怪的新娘，所以國王、王后忍痛將賽姬留在山頂上。當她在哭泣的時(shí)候，一陣風(fēng)吹過(guò)來(lái)，將她抱到一座壯麗的宮殿，冥冥之中有一雙看不見(jiàn)的手在服侍她，賽姬從未看清主人的模樣，他只在晚上造訪(fǎng)她，黎明前就走了。過(guò)了一段時(shí)間，她請求丈夫允許姐姐們來(lái)探望她，丘比特答應了。當她的姐姐們看到賽姬過(guò)這麼好的生活時(shí)，嫉妒之心油然而生，她們鼓勵賽姬去看清楚丈夫的模樣，教她帶著(zhù)一盞燈和一把刀，如果看到是妖怪就把他的頭砍下來(lái)。賽姬趁丈夫熟睡時(shí)將燈點(diǎn)燃，發(fā)現是一個(gè)美少年，但一滴蠟油滴下驚醒了丘比特，丘比特傷心的說(shuō)：“愛(ài)情不容有絲毫懷疑”……然后就展翅飛走了。賽姬又傷心又后悔，到處尋找丈夫，最后在丘比特的暗中幫助下通過(guò)了維納斯層層的考驗，得到寬恕而成為丘比特的妻子，當然，也獲得了永生。